تاريخ رسوم النصوص فى اوروبا
كل الفنون المرئيه تعنى اساساً بانتاج الصور , وحينما تكون هذه الصور مستخدمه لتحقيق معلومات محده فأن هذه الصور او الرسوم تسنى بالصور او الرسوم الوصفيه illustration وفى بعض التسميات الرسوم الايضاحيه ولكن هذه الترجمه غير دقيقه الانها تعنى مجال واحد فقط من المجالات البصريه ويكون هدفها الايضاح مثل مجال الخرائط او الماده العلميه ولا ينطبق هذا على مجال الرسوم المصاحبه للاعمال الادبيه او حتى الرسوم بهدف التزيين والزخرفه وغيرها ففى بعض الحالات تصبح هه الرسوم تعبيريه وايضا وصفيه ولكننا فى هذه المذكره سنقتصر على التسميه " رسوم وصفيه " او رسوم النشر بدلاً ن استخدام كلمه illustration وبدلا من استخدام الترجمه المحدوده مثل الرسوم الايضاحيه .
ان الفن والرسوم الوصفيه لا يمكن فصلها تمام حيث ان الرسم الوصفى يعتد تماماً على المهارات الفنيه التقليديه وطرق الاداء فيهاولا يجب ان ننسى ان تاريخ فن التصوير وارسم كله منذ بدأ فجر الانسانيه وحتى اوائل القرن العشرين ( بما فيها فنون الحضارات الدينيه والقديمه والحديثه ) كان يعتمد بشكل اساى على فكره الوصف المرئى للأفكار وللعواطف والاحداث وللفلسفه اى ان الطابع الوصفى هو جزء اساى فى التجربه الفنيه المرئيه .
وتستخدم عاده هذه التسميه على الفن ووظائفه فى السياق التجارى ولكن المتطلبات الاقتصاديه والاجتماعيه هى التى تحدد شكل محتوى الرسوم الوصفيه او الرسوم المصاحبه للنصوص.
لقد كانت وظيفه الرسوم هى وصفيه فى المخطوطات والكتب منذ اول اشكال اللفائف المكتوبه والمرسومه على لفائف البردى فى مصر القديمه مثل كتاب الموتى وبرديات الرامسيوم والمؤرخه فى 1900 قبل الميلاد.
أن عظمه وقوه الفنان المصرى تكمن فى قدرته على الوصف وحكايه القصه story-telling وفوق كل ذلك فى الرسم والمهاره الادائيه فى وصف الموضوع فليس هناك اى خل او سوء فهم حيث تصبح الاشخاص المرسومه والاشياء والحيوانات والرموز التصويريه والقطاعات الافقيه والجانبيه كلها تتماشى مع الهدف الاساسى الوصفى فى رسم . ومصل التصوير فإن الكتب الجنائزيه قد كتبت ورسمت واتى تعتبر . اقدم كتب فى التاريخ , والتى تتضمن لفائف من البردى والتى تسجل بعض الصلوات والادعيه مع رسوم ( للراحل او المتوفى 9 ودخوله فى مراحل مختلفه , إن كتاب الموتى هو مثل جيد ولقد انتج المصريونكتب فى الفلك وقصص الحيوانات والشعر والرسوم فى جميع هذه الكتب وهو امتداد لتصويرهم الحائطى , هذا الشكل من الكتاب استخدمه ايضاص اليونانيون وذلك قبل ان يطوروا هذا الشكل الى ال codex او كتاب الصفحه 0 الصفحات ) فى العصر الرومانى
والذى نستطيع ان نجد امثله على الرسوم بجانب النصوص وقد بدأ بأخذ شكل الكتاب الذى نعرفه اليوم من حيث تتابع الموضوع من خلال صفحات مسطحه متتاليه ومثبته مع بعضها من جانب واحد .
كتب المخطوطات في العصور الوسطي:
ان الحرية الإبداعية التي تمتع بها الفنانين اليونانيين في المرحلة الكلاسيكية سواء في اختيار الموضوع أو الأسلوب الشخصي في التعبير والذي يتميز به الفن اليوناني، لم يعش ذلك طويلا بعد مضي تلك الفترة. ومع ظهور الإمبراطورية الرومانية واضمحلال المعايير الفنية والتي تم اعتاقها في المرحلة الهيلينية الأخيرة في اليونان ومعظم الاكتشافات الأدائية التي كانت ثمرة الموهبة والمهارة والحرية العقلية عند الفنانية اليونانين كانت قد فقدت.
ولكن مع ظهور المسيحية وقبولها بواسطة الإمبراطورية الرومانية فان مفهوما جديدا وكاملا في فن الرسم والتصوير قد بدأ في الظهور وتطور خلال القرون التي أعقبت انتشار المسيحية عبر عصور الظلام الوسطي في أوربا. ولقد استطاعت الكنيسة ان تحتوي بشكل كامل أفكار وأعمال الفنانين داخل أهدافها وخدمتها.
لذلك لم تظهر أشكال أخري وأساليب بعيدة عن تلك الرؤية ذات الأسلوب والطراز المسيحي مثل تزيين وزخرفة الكنائس الذي لاقي تشجيعا ودعما كبيرا تحت حكم الإمبراطور جوستنيان والذي يمثله أعمال الموازيك المبكرة في رافيينا ومن الطبيعي ان تحرير المخطوطات وزخرفتها قد ازدهر نتيجة لحاجة الكنيسة الي زيادة عدد المؤمنين وتعليمهم لذلك وحيث أصبحت اللغة اللاتينية هي لغة المسيحية في الغرب وأصبحت اللغة اليونانية هي لغة المسيحية في الشرق وحيث يبدو بعض الروابط بين الماضي (ما قبل المسيحية) والتقدم في فن المخطوطات، حيث يمكن تتبع آثار هذا التطور في المخطوطات من جذورها في الفن الكلاسيكي أو القديم.
ومن التناقض بين حرية الفكر والفن اليوناني القديم والقيود الكثيرة والقاسية التي تلزم الفنان المسيحي المبكر في موضوعه الفني والذي كان بشكل أساسي في الرسوم والزخارف الخاصة بالكتاب المقدس والكتب الدينية الأخري الخاصة بالصلوات والمزامير وغيرها.
ففي الاسلوب كانت القيود محكومة بالحاجة الي رواية قصة المسيح بطريقة بسيطة ولكن قوية وبطريقة مقنعة، ولما كان الهدف الاساسي من الكنيسة هو التعليم الديني كان ذلك يعني ان الصورة يجب ان تكون جذابة لكل الطبقات الاجتماعية، المتعلمين وغير المتعلمين والأميين، وبالرغم من أنواع هذه القيود فإن فناني العصور الوسطي قد حققوا تقدما وتطورا ملحوظا، وفي لافترة ما بين بداية المسيحية وحتي اختراع الطباعة فإن فن الكتاب قد مر خلال مراحل متعددة وسيتم توضيحها.
قليلة هي الآثار التي تم دراستها في بداية الفترة والعصر المسيحي والتي تنتمي بالفعل الي الفترة الكلاسيكية الرومانية. ولأنها لم تدرس بشكل كافي لهشاشتها فنجد هناك مخطوط الألياذة علي (الفيللوم) نوع من الرق في القرن الثالث الميلادي (محفوظة في في مكتبة الامبروسيان بميلانو)، ومخطوطان لفيرجيل (محفوظة في الفاتكيان من القرن الرابع والخامس ) ومن هذه الفرتة وحتي القرن السابع لا يوجد إلا أعمال قليلة جدل، بعض هذه الأعمال القليلة هي اعمال عظيمة ورؤيتها توضح أن هناك بعض التطور قد حدث بشكل تدريجي في عدة قرون، ومن المحتمل أن كثير من كتير من الأعمال قد دمرت في لافترة التي كان التصوير التشخيصي فيها محرما مع النصوص الدينية وهي معاصرة للوقت الذي نفذ فيه موازيك رافينا وإذا لم تكن قد دمرت فهي مخفية أو مخبأة، حيث كانت تري في السر وليس هناك شك في أن الكتب كانت تكتب وترسم من أجل الدراسة الخاصة ومن أجل المتعة وأيضا من أجل الإحتفالات العامة في الكنيسة.
ولكن مع بداية القرن السابع توجد أمثلة كافية علي التقدم الكافي و الأسهام الذي قام به هؤلاء الرهبان في تقدم فن الجرافيك وفي مجال الرسوم والكتاب بعد أن قضوا حياتهم في الأديرة ومراكز التعليم يعملون فقط في هذا المجال. إن ما حققوه يبدو واضحا في كل الجوانب الفنية في الكتاب حتي بعد فنرة كبيرة بعد جوتنبرج، إن دراسة للكتب الدينية المبكرة M.S تعتبر ضرورية للفهم الصحيح والكامل للأساليب الاختلاف في شخصيات فنية كبيرة مثل وليم بلاك ووليام موريس في الرقن التاسع عشر، أن تستطيع أن نلاحظ أن كل الجوانب في الشكل أو التصميم وتصميم الخطوط والحروف والتزين والرسوم كانت محل الإهتمام الأساسي لهؤلاء المحترفين الذي عملوا بإخلاص في خدمة الكنيسة.
في هذه المرحلة تطورت الكتابة اليدوية من الحروف الكابيتال الرومانية الي الحروف الصغيرة onciale للعصورالوسطي الي فترة الطباعة والتي اثرت بشكل واضح وأساسي علي تصميم الحروف والطرز الأولي والمبكرة في الطباعة.
إن الجمال في بعض الطرز الكتابية مثل الحروف الابتدائية والكتابات والطرز الحرة هو جزء من التقدم الذي حققه الانسان في رغبته لتشكيل وتسجيل أفكاره ومعتقداته.
إن مشكلة التصميم الخالص والتزيين كانت علي أكبر قدر من الأهمية بالنسبة لفناني في العصور الوسطي مقارنة بالرسوم التمثيلية. والتي كان الإتجاه العام في لافن المسيحي المبكر يبتعد عن هذه الرسوم.
ومن المعروف ان فن الزخرفة المخطوطات في العصور الوسيطة هو الأساس المتبع بعد ذلك في الرسوم الوصفية في الكتب المطبوعة وكانت هذه الزخارف في المخطوطات عادة ما تم علي يد الرهبان في الأديرة والكنائس، من أفضل وأشهر هذه الكتب كتاب الساعات الثمينة الخاص بدوق دي بيري الذي نري فيه جمال وعلو التصوير المصغر والذي عادة ما يكون علي الرق باستخدام الوان التمبرا المتألقة مع ألوان الذهب المعدنية في المسطحات أو في الخطوط الزخرفية أو في الحروف.
كان الفنانين متشوقين باستمرار لإستغلال الإمكانيات المتاحة بواسطة الوسائل التكنولوجية المكتشفة في حينها وذلك لتحسين مهاراتهم وتوسيع مجال رؤيتهم. ويرجع ذلك أيضا الي ان قسم كبير من السروم كان تحليليا ووصفيا خاصة في مجال العلوم والمساحة والجغرافيا والطي والعمارة.
إن الفنانيين اليونانيين والرومان ادركوا أهمية الرسوم العلمية وكان عندهم فكرة ما عن المنظور، ومع ذلك فلم يكن ممكنا اكتشاف قواعد المنظور إلا في عصر النهضة من خلال نظريات فيليبو برونوليسكي والتي أوجدت ثورة في الفن والتي غيرت كثيرا من أسلوب الرسوم العلمية. وكذلك أفادت الجانب الوصفي والتعبيري حيث تمكن ليوناردو دافنشي والبرت دورر وغيرهم من وضع مستويات عالية من الوضوح والملاحظة في رسومهم المعمارية.
وحتي اليوم في عصر الإلكترونيات والسفر في الفضاء فإن الرسام يحتاج نفس المهارات التي كان يحملها الرسامون في العصور السابقة وهي القدرة علي الملاحظة وتحويل ما يري الي تمثيل مسطح.
رسوم الكتب
ان ظهور الورق قد أرضي الاحتياج الاجتماعي في الشرق لإنتاج نسخ من كتابات النقوش الحجرية لكتابات بوذا، فقد كان الورق المبلول يضغط علي النقوش ليظهر شكلا لها علي الورق أو كانت الورقة يضغط عليها بقطعة من القماش المتشبع بالحبر فتظهر تالنقوش بيضاء علي أرضية ملونة. وإننا نستطيع ان نستنتج الخطوة التالية كانت هي حفر النقوش علي الألواح الخشبية ثم وضع الحبر المائي علي السطح البارز الذي يمثل صور النقوش وضغط الورق يدويا لتحقيق الطباعة مثلما نفعل اليوم.
ان من اقدم الطباعات الخشبية المبكرة هي لفاقة دياموند سوترا والتي طبعت بواسطة وانج شيا في عام 868 ميلادية والتي يبلغ طولها 17 قدم، وهي عبارة عن صورة مركبة ومعها نص ديني والتي عثر عليها راهب تاوي حينما فتح كهفا في شرق التركستان في عام 1900، ولأن النص والصورة قد تم حفرهما معا علي نفس السطح الطباعي، وهذه الأسلوب في الحقيقة هو الذي استخدم في الغرب بعد ذلك فيما يعرف باسم الألواح الطباعة للكتاب Block Book.
خلال القرون المتتابعة انتج الصينيون آلافا من السطوح الطباعية للكتاب في الطب وفي النباتات والزراعة والشعر والأدب.
هذه الكتب انتقلت فيما بعد الي اليابان حيث كان لهم تأثير واضح في تطور طباعات ال "يوكي يو" اليابانية والتي أثرت بعد ذلك علي الفن الأوربي في أوائل القرن التاسع عشر وعلي المدارس الحديثة مثل الآرت نوفو وعلي الرسامين الأوربيين في فهم اللون والإستخدام الجديد للخطوط في بناء الشكل.
وفي أوربا تطورت رسوم الكتب من كتب المسطحات الطباعية في القرن الخامس عشر حيث كان النص والرسم يقطعان ويحفران علي نفس المسطح الطباعي الخشبي للصفحة، بعد اكتشاف وتطبيق نظام نماذج الحروف المتحركة بواسطة يوهان جوتنبرج في مينز 1450، وهذا التحسين في طريقة طباعة النصوص أدي إلي إحداث طفرة في التعليم العام للناس. في وقت كان هناك عطش للمعرفة ولحب الأثار الفكرية الكلاسيكية. وكان من نتيجة هذا التطبيق الجديد جعل من الممكن انتاج الكتاب في أيام معدودة بالمقارنة الي السنوات الطويلة التي يقضيها الخطاط والرسام في انتاج الكتاب في المخطوط.
غالبية الكتب التي طبعها جونتبرج كانت في معظمها الأناجيل وبدون رسوم، وكانت تنتج باعتبار انها تقليد كامل للمخطوطات، وكانت الحروف الإبتدائية وزخارف الهوامش ترسم وتلون باليد، وكان النص هو الذي يطبع بعض الطباعين الآخرين ادلخوا الرسوم مع النصوص وكانت هذه الرسوم تقطع علي السطوح الخشبية الطباعية وتدخل مع النص في نفس القالب الطباعي لإثراء الشكل والمحتوي في الصفحة المطبوعة.
انتشرت الطباعة البارزة في كل اوربا وانتجت الكتب في جميع المجالات.
ومن الكتب الألمانية المشهورة في ذلك الوقت Chronicle ةالتي كان تسجيل تاريخي وجغرافي وتم عمل الرسوم به بواسطة عدد كبير من الطبعات البارزة في اسلوب وصفي بسيط. للرسام مايكل ويلجموت وتليمذه ولهلم بليدينورف، ونذكر ألبرت دورر الذي ولد في 1417 في نورمبرج وتعلم التصوير علي يد ويلجمت، وبعد انتهاء فترة تعليمه بدأ رحلاته إلي بازل وسترات فورد وكولمار حيث قابل اخو الفنان العظيم مارتن سكونجوار ثم ذهب الي ايطاليا في رحلة 1494 وفي عام 1506 ثم استقر في نوزمبرج وبدأ سلسلة من الأعمال الفنية بدأ من الطبعات البارزة والرسوم والتصوير والطباعات الغائرة من السطوح النحاسية تعد من أعظم التراث في كل العصور وأهم أعماله في الطبعات الخشبية كانت سلسلة نشرت ككتب منفصلة وهي الابوكاليبس، العاطفة الكبري، حياة العذراء وتعتبر هذه من أجمل الأعمال الوصفية في الطباعة.
له حيوية في الشكل. باستثناء صور دورر التي لم تلون قط لأنها كانت كافية تماما في الفن اللوني للأبيض والأسود. ومن أعظم الفنانيين الذين عملوا في نفس الحقبة مع ألبرت دورر لو كاس جرناخ، ألبرت التودورفر ثم هنزهزليين الذي عاش في بازل بسويسرا ثم ذهب الي انجلترا ليصور البلاط الانجليزي لهنري الثمن واحسن اعمال هولبين في الرسوم المصاحبة للكتب كان "رقصة الموت" و الذي نشر في بازل 1528 وهي السنة التي مات فيها دورر ولكن النشر ككتاب تم في 1538 والرسوم كانت أبعادها 6.2سم x 4.4 سم وبالرغم من هذا الحجم الصغير فإننا نري عالم من القوة والاتزان في التصميم وفي التعبير التشكيلي.
وبمقارنة الأسلوب الألماني بالأسلوب الإيطالي نجد أنه في نهاية القرن الخامس عشر فان الأسلوب الايطالي وخاصة في فلورنسا يتميز بقوة زخرافية عالية وغنائية في الرسم أكثر منها موضوعية أو واقعية مما يذكرنا بأسلوب ساندرو بوتشيللي وفي فينسيا كان الاسلوب يتختلف ايضا عن ذلك الفلرونسي حيث يعكس حرفية ومهارة أكبر وكثير من الواقعية في الرسم بالرغم من وجود كثير من العناصر الزخرفية واكنوا يتميزون بالتنظيم المتناغم لمكونات الصفحة بين النص والصور واستخدام رائع لأشكال الحروف ومن أشهر الأعمال ما أنتجه الدوس مانوتيوس في 1499 الذي كان ينتج كتبا للشعر القديم.
مدرسة المانيريزم
في منتصف ونهاية القرن السادس عشر كانت الطباعة في إيطاليا بواسطة شركات عائلات جونتا التي أسست مطابع لها في فينيسيا و فلورنسا وكذلك عائلات فالجاريزي وجوليتو الذين كانم لهم مطابع في فينيسا.
ولقد اسسوا ما يشبه الاسلوب الخاص في تصميم ورسم الكتب، سرعان ما أصبح مثل القالب الآلي الذي يتكرر باستمرار. وكان عناصره عنوان محاط باطارات من الزخارف علي الأربعة اضلاع للصفحة مع حروف ابتدائية مزخرفة، ورسوم المناظر تتميز بالإفتعال والأشخاص المرسومين لهم أجسام طويلة نحيلة ورؤوس صغيرة وقد أصبح أسلوبا فاقد الحياة، ولكنها استمر فترة طويلة مسيطرا علي صناعة وانتاج الكتب في ايطاليا.
كتب الفوازير Emblemba
كانت ظاهرة في القرن السادس عشر وكانت هذه الكتب تصبح فيها الصورة مرتطبة ببعض الجمل تشبه الفوازير أو المواعظ ولذا كان يطلق عليها الصور المتكلمة وكان المعني يمكن ان يكون مراوغا أو ازدواجيا بسبب الفاظ النص المصاحب.
عصر البروك القرن 17 السابع عشر
في خلال القرن السابع عشر نما الأسلوب الباروكي، وحيث كان يطلق عليه عص العظمة وعصر التجارة والإكتشاف العلمي لنيوتن وفلسفة ديكارت، وكذلك عصر إعادة تشكيل الكنيسة وظهور الكنيسة البروتستانيتية وعكست رسوم الكتب وتصميمها اذواق الطبقات العليا من الناس، في جميع المجالات المعمارية والعسكرية والحدائق والرياضة وغيرها.
توازي ذلك مع احلال السطوح المعدنية الغائرة كأسطح طباعة للرسوم بدلا من الأسطح الخشبية البارزة، كان استعمال السطوح المعدنية يعني انتاج عدد اكبر من الصور المطبوعة، ولكن رسوم الكتاب عانت من التدهور، حيث كانت الصور المنفذة بالطباعة الغائرة تطبع علي الورق بطريقة منفصلة عن طباعة النصوص ويصبح الكتاب علي شكل أوراق منفصلة ويتم تجليده حسب الطلب،وفي فرنسا حدث نوع من التحسين اذ اقتصرت صفحة العنوان فقط علي الرسوم والعناوين علي الطباعة الغائرة وبطبع باقي الكتاب بطريقة الطباعة البارزة، وبعد ذلك انتشر الجمع بين الطريقتين اي تطبع النصوص أولا ثم تطبع الصور.
وفي بعض الحالات تم استخدام الحفر المعدني الخطي مع الحفر الحامضي في نفس السطح الطباعي.
في فرنسا كان جاك كالو ونيقولا بوسان وفي الأرض الواطئة (هولندا وبلجيكا) كان بيتر بول روبنز وشارك رمبراندت مشاركة قليلة ولكن مؤثرة في رسوم الكتب. ولكن يمكن تميز أهم الفنانيين في مجال رسوم الكتب هو الفرنسي جوفري توري الذي ركز علي العمل في مكونات الصفحة من رسوم ونصوص وزخارف لينتج وحدة كلية في صفحة الكتاب.
عصر الركوكو القرن الثامن عشر:
يعتبر القرن الثامن عش هو عص الركوكو الذي هو امتداد لعصر الباروك ولكن بنزعة زخرفية سطحية وشكلية ويعتبر أخر اسلوب أو طراز أوربي عام قبل ظهور الثورة الصناعية. تميزت الكتب بشكل عام بطابعها الزخرفي والخفيف والمليء بمشاهد اللهو والمتعة، سواء في كتب العمارة او العلوم أو الأدب وتنفيذ الرسوم بطريقة الطباعة الغائرة بالحفر الخطي أو الحامضي واكن المصورون الشهيرون أمثال بوشيه في فرنسا يرسمون الصور ويحفرها لهم حفارون محترفون يكسبونها حيوية فنية بمهارتهم العالية ومن أشهر الحفارون في فرنسا في تلك الحقبة مورو لوجان الذي رسم كتب موليير وكتب للأغاني وقد عاصر الثورة الفرنسية وتوفي في عام 1814ز انجلترا في ذلك الوقت كانت استقرارا من باقي أوروبا وكان يعيش فيها كثير من الرسامين الأوربيين من خارج انجلترا. وهذا أدي الي ان الانجليز افتتحوا أكاديمية لتعليم فنون التصوير والجرافيك في مارتن لان في لندن وكان وليام هوجارت أعظم رسام انجليزي في هذه الفترة أحد دعائم هذه الأكاديمية. وهو الذي أسس أسلوبا مختلفا في رسوم الكتب الأوربية يختلف طابع الركوكو ظهر بعد ذلك رسامين انجليز تابعوا اسلوب الركوكو مثل ريتشارد بنتلي وحققوا نجاحا كبير.
توماس بويك
يعتبر أهم وأشهر الرسامين في مجال الكتب باكتشافه للحفر الخشبي Wood Engraving المختلف عن القطع الخشبي Wood Cut والذي يقطع فيه الخشب بحيث تصبح الألياف رأسية مما يمكن من إعطاء تاثيرات لا نهاية لها في الدقة والرهافة والحساسية سواء في الترج الظلي او في رقة الخطوط، لقد أصبح هذا الوسيط هو الأساس طيلة القرن التاسع عشر حتي أوائل القرن العشرين في رسوم الكتب ورسوم النشر عموما.
في الفرتة قرب نهاية القرن الثامن في انجلترا ظهرت مجموعات عظيمة من الكتب (من 1790 إلي 1840) لفنانين عظام في التاريخ الحقيقي لفنون الكتاب ومنهم
توماس بويك ومن كتبه تاريخ الطيور الأرضية، طيور الماء.
جيمس تيرنر المصور العظيم ورائد للفن العظيم.
جون مارتن وله أعمال عظيمة من خلال اسلوب الحفر الغائر والمتزوتنت
توماس روالندسن
الشاعر وليام بليك
المصور العبقري والذي يكاد يكون خارج التيار العام في حقل الرسوم من ناحية الأسلوب والرؤية، لقد نجح في إيجاد أساليبه الخاصة في الأداء مستخدمكا اسلوب الطبعات المعدنية البارزة باستخدام الحفر الحامضي ليحفر المناطق الغير محبرة ويترك الشكل المطبوع بارزا علي السطح مؤكدا علي التشكيل التعبيري بالدرجة الأولي وعلاقة الرسوم بالحروف والكلمات ومستخدما التلوين بالألوان المائية ليعطي للصفحة المطبوعة تأثيرا لا يمكن تكراره. وقد اثبت أيضا انه من أفضل الفنانيين في استخدام القطع الخشبي و الحفر الخشبي في الطباعة البارزة.
ان الاساليب الطباعية التي استخدمت بجانب الحفر الخشبي للطباعة البارزة في هذه الحقبة الثرية هي المتزوتنت والأكواتنت والطباعة المعدنية المرقشة.
وفي فرنسا نذكر جوستاف دوريه وأعماله العظيمة في طبعات الرسوم الخاصة بجحيم دانتي في 1891 بواسطة الحفر الخشبي.
الرومانتيكية والاستهلاك الجماهيري
جاء التقدم الصناعي مواكبا لإكتشاف الويس سنفلدر الطباعة الليتوحرافية في 1796 حيث تكون الطباعة من السطح المستوي بمضادة الدهون للماء، وهكذا لم يكن الفنان في حاجة الي حرفي يقطع له السطوح او ينفذ له التصميم، أهم الكتب التي انتجت بهذا الأسلوب كان كتاب فاوست الذي رسمه أوجين ديلاكروا في 1828.
ولكن استمرت أهمية الحفر الخشبي في الطباعة البارزة خاصة في مجال انتاج المجلات والتي وصلت الي قمتها في الفترة من 1830الي 1840 ومن المهم معرفة ان الكتاب المهمين في هذه الحقبة في اوروبا مثل شارلز ديكنز في انجلترا وأميل زولا فيما بعد في فرنسا كانت أعمالهم الأدبية تنشر أولا علي حلقات في المجلات الأسبوعية أو الشهرية.
تم بعد ذلك تطوير الطباعة الليتوجراف الي الطباعة الملونة الليتوجرافية والذي أدي الي تمكن ادموند ايفانز من طباعة كتب اللعب الملونة بواسطة فنانيين مثل كيت جريناوي، وهذا جعل اللون في عالم الكتب ممكنا، وبالرغم من أن تطبيق الطباعة اللونية كان يستهلك الوقت والتكلفة، إلا ان رسوم الأبيض والأسود تراجعت الي الخلف بالنسبة للرسامين والفنانيين في رسوم الكتب.
اختراع لاتصوير الضوئي كان له تاثير هائل علي الرسوم في القرن العشرين وأول صورة ضوئية مطبوعة في الكتب ظهرت في عام 1880، وبدا واضحا ان التصوير الضوئي قد أضاف الكثير من الواقعية علي الصور، مما جعل الصراع قاسيا بين الرساميين وبين الوسيط الجديد حيث كافح الرساميين لأعطاء تفاصيل اثر تاثيرا مما أدي الي ان بعض الفنانيين الرساميين خرج من أسلوب الواقعية الي آفاق الرسوم الخيالية مثل أعمال ميرفن بك في عودة البحار القديم.
في نهاية لاقرن التاسع عشر استعادت حركة الرفائلين الجدد اهتمامهم بسطوح القطع االخشبي الطباعية وخاصة مع ظهور حركة الفن والحرفة مع ويليام موريس الذي طالب بإعطاء الكتاب قيمة أكثر دواما واحتراما من خلال اساليب العمل الفني والاهتمام بتصميم الصفحة والنصوص والحروف الإبتدائية وصمم ونفذ الكتاب الشهير "قصص كانتربري" للموؤلف Geoffrey Chaucer ونفذ الرسوم الفنان ادوارد بورن جونز بالقطع الخشبي علي الأسطح الطباعية في 1896 ويعتبر هذا العمكل من أفضل الأعمال علي الإطلاق في تصميم الكتب والرسوم التعبيرية فيها.
في نفس الوقت كانت حركة الآرت نوفو أصبحت تؤكد تيارا فنيا جديدا في الشكل وفي مفرداته وتأثر بها الفنان الشاب أوبري بردسلي الذي اصبحت رسومه القليلة التي قام بها تمثل ظاهرة و امكانية جديدة في مفردات التشكيل وآفاقه التي لا تنتهي.
وقد أثر في تلك الحركة في فن الملصق في الدعاية وأخرجت اشكالا جديدة لا زالت تثير الإعجاب والتاثير حتي الآن.
في الجانب التكنولوجي للقرن التاسع عشر نري تقدما كبيرا ليس فقط في الميكنة وعمليات الطباعة، ولكن ايضا في اتاحة اللون للفنانيين والرساميين في الطباعة وظهور ألوان جديدة مثل الكوبالت و الكادميوم وهي ألوان جديدة اضيفت الي اطياف اللون وذلك بسبب تقدم وتطور تكوين الصبغات اللونية بعد الثورة الصناعية.
وأحد اهم التطورات هو إماكنية انتاج صور متدرجة الظلية حيث اصبح ممكنا تحقيق صور فوتوجرافية ملونة وأعمال فنية ملونة طبق الصل عن طريق الشبكات التي تتطابق من خلال الطبقات المختلفة والمتتالية للألوان.
نذكر الرسام والفنان آرثر ركهام والفنان ادموند دولاك اللذان يعملان اساسا بالألوان المائية وهو الوسيط المناسب لإنتاج النسخ الكاملة التدرج الظلي.
وبعد ذلك انتاج الفلم الخاص باللون الأسود الخطي والذي جعل طباعة الأربع ألوان طباعة عملية، جعل من الممكن استخدام وسائط لونية أخري في الرسوم مثل الجواش مثل رسوم هوارد بايل في هاربر ماجازين.
وسعت المجلات من مجالات الفنانين مثل نورمان ركويل الذي يستخدم الألوان الزيتية في رسومه المطبوعة في مجلات مثل مساء الأحد في سنوات 1920، 1930 ونستطيع أن نلاحظ التأثير الفوتوجرافي في أسلوبه.
الدعاية والملصق
كانت الدعاية هي امتداد اخر لنشاط الرسام الفنان بالرغم من ان الذين جازيت نشرت اعلانات منفصلة في فترة مبكرة 1666. إلا أن الدعاية لم تبدأ بالفعل إلا في النمصف الأخير من القرن التاسع عشر خاصة في المجلات والصحف والملصقات. ويمكن ان نري ان الدعاية كانت نتاج منطقي واستجابة للتوسع التجاري نتيجة للثورة الصناعية، والمنافسة ثم جاءت السينما وزالتليفزيون في القرن العشرين ليتوسع اكثر عمل الرسام والفنان.
ان القوة البصرية والاتصالية للملصق حعلت منه اداة مؤثرة في يد الدعاية، ان الدعاية الموزعة باليد مثل المنشورات ودعايات المسرح بتكوينهم الليتجراف كانت المثيرات الأولي لتقدم الملصق.
وبعد اختراع الليتوجرافي اصبح الفنان العبقري تولوز لوتريك هو فنان البوستر الحديث في قدرته علي التلخيص والإستحواذ علي الرؤية وجعل الكتابات أقل ما يمكن ودمج الحروف مع الصورة ثم الإستخدام السهل لأساليب اللون الليتوجرافي.
لقد أحسن استخادم البوستر واسيء استخدامه ايضا في حملات الدعاية السياسية التي غطت الحوائط الباريسية خلال الثورة الفرنسية، وصورة جيفارا التي اصبحت رمزا لتمرد الشباب في فترة الستينات من القرن العشرين.
وفي الفرتة الأخيرة ومع فناني البوب الأمريكين ومع التقدم التكنولوجي اصبح البوستر والإعلان يغطي كل جوانب الحياة مع رخص تكاليف الطباعة الملونة ولقد أصبح شيئا عاديا في المجلات والصحف والكتبز
إن الرسوم المتحركة تعد مجالا آخر من مجالات الفنان الرسام في هذا العصر.
في الأيام الأولي لرسوم الكتب كان من الصعب التفرقة بين الفن و بين الرسوم كحالة دورر مثلا واليوم نجد أن المسألة أصبحت متشابهة مع نفس الموقف في البداية لقد اصبح التصميم في الرسوم اليوم هو فن له مقوماته ومحتواه الجمالي المتفرد وهو منتشر و رخيص. بالرغم من كل التحولات التكنولوجية والإجتماعية اليوم.
فإن دور الفنان الرسام لم يتغير حيث لا زال الرسام الفنان يعمل في مجال النشر والطباعة اي في الإقتصاد والتجارة والإتصال.
ومع قدوم القرن العشرين اصبح واضحا ان ظاهرة جديدة تتحدي بشكل جذري المعتقدات القديمة.
كان ذلك واضحا في غزو رسوم الكتاب بواسطة المصورين و النحاتين الرئيسين في العصر، الذي لم يحاولوا ان يغيروا من شخصياتهم الفنية ارضاء للموؤلف او الناشر.
وقد وجدنا علي مر التاريخ ان بعض الفنانيين الكبار (حالات تعتبر فردية) قد دخلوا في رسوم الكتب مثل (بوتتشيللي، دورر، روبنز، رمبراندت، بوسان، هوجارت، اودري، ديللا كرا، وغيرهم) قد اسهموا جميعهم في رسوم الكتب، أما الجديد في القرن العشرين فهو الحرية التي تعامل بها الفنانيين من المصورين والنحاتتين
آخر المواضيع
تاريخ رسوم النصوص فى اوروبا 
